Desde muy joven, Aureo, empieza a mostrar interés por el arte. Le fascinan los clásicos, a los que empieza a copiar y a estudiar.

Su pasión por el arte, le lleva a presentar copias de cuadros que le entusiasman en concursos locales.

Muy pronto empieza a crear obras propias y de muy diversas temáticas. Con "ORÍGENES" descubre que trabajar creando series le entusiasma, ya que puede hacer un estudio y posterior trabajo más amplio y desarrollado sobre la temática de sus obras.

Experimenta diversas técnicas, buscando un efecto visual que caracterice su imagen creativa, en sus años de juventud crea dibujos, óleos, ahumados, acrílicos, escultura e incluso se adentra en el mundo del teatro ejerciendo de actor, director y guionista en el grupo "LA MUECA".

Apasionado del color y de sus cualidades estéticas. Con las series "CIELOS" y "LLUVIAS" muestra un amplio análisis cromático y morfológico de acontecimientos cotidianos y comunes, que más tarde se ampliaría con "NATURA", serie que pasa a englobar otras muchas anteriores y con la que Aureo se adentra, de nuevo, en la experimentación usando nuevos materiales y espacios expositivos, como, parques o la misma calle. Con los materiales utilizados en "NATURA" consigue fusionar obras con elementos naturales y urbanos.

Gran lector. Es frecuente que encuentre temáticas en los diversos libros que llegan a sus manos. En "GEOMETRÍAS ERÓTICAS" plasma la sutilidad y la estética japonesa de ilustraciones eróticas sacadas del libro, poema de la almohada y otras historias, de Utamaro Okusay. Vuelve a hacer de la literatura su base creadora con la serie "NOT I", basada en el texto y posterior adaptación al vídeo del dramaturgo irlandés Samuel Beckett y consigue convertir esta obra en una de las más impactantes visualmente con alguna performance, como antitle, en la que se unen pintura y ruidismo.

El gran formato siempre ha sido su predilección dando lugar a obras de gran magnitud. "BORRANDO LAS MENINAS" suponen un antes y un después en la trayectoria artística de Aureo. Inmerso por completo en este proyecto, se adentra en el universo Velazqueño, para sacar lo esencial de su obra más conocida. El análisis estético, espacial y cromático son el germen que dio lugar a las diez piezas principales que componen la obra. Este trabajo se vio culminado con la puesta en escena de un proyecto pensado desde el inicio, exponer las obras en la puerta del Museo del Prado, actuación muy visual y mediática.

Adentrándose aún más en la experimentación, se embarca en "AUSENCIAS Y PRESENCIAS" proyecto innovador y muestra de su madurez artística, en el que con materiales nuevos para él, crea una obra sin precedentes, una obra que se adapta al entorno y la cual ofrece multitud de puntos de vista. Una obra como "AUSENCIAS Y PRESENCIAS" da lugar al cambio radical de su línea creadora, siendo este patente en sus últimas creciones.